
II LAB de creació audiovisual – Territoris: Descentralitzant el cinema
El LAB és un espai de formació i acompanyament a la creació audiovisual adreçat a joves creadores que entén el cinema com una eina de transformació social i promou narratives descolonials, feministes i basades en els drets humans, posant al centre l’autorepresentació i els drets culturals.
A través de 8 sessions formatives i espais d’intercanvi amb professionals de l’audiovisual de trajectòries diverses, les participants desenvolupen els seus projectes.
Tots els dimarts del 22.9 al 10.11 de 17.30h a 20.30h a Torre Barrina (Parque de La Marquesa, Carr. de Collblanc, 67, 08904 L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona)

Sessió 1
22.9 de 17.30h a 20.30h
Presentació del Festival de Curtmetratges de L’Hospitalet, del LAB Territoris i de la Fundació Akwaba. Coneixença del grup i presentació dels projectes participants.

Sessió 2
29.9 de 17.30h a 20.30h
La Fundació Akwaba és una ONG sense afany de lucre. Va néixer l’any 1992 a la ciutat de l’Hospitalet lluitant per un món més just per a tots i totes. S’organitzen en tres grans àrees de treball: Acollida i Formació, Punt Òmnia i Educació per a la justícia global. Des de fa més de 20 anys enfortim l’educació per a la justícia global a escoles, instituts i universitats i altres espais d’educació no formal.
Sessió introductòria sobre les relacions entre cinema, drets humans, migracions i justícia global, amb eines per incorporar una mirada crítica i transformadora als projectes participants.

Sessió 3
6.10 de 17.30h a 20.30h
Valentina Alvarado és artista visual i cineasta. La seva pràctica explora les relacions entre memòria, territori, paisatge i identitat a través del cinema experimental, el collage i altres llenguatges artístics. Al LAB proposarà una aproximació al territori des de les imatges, els records i les formes de pertinença.
Una exploració del territori més enllà dels mapes, entenent-lo com un espai construït a partir de records, relats, desplaçaments i formes de pertinença. A través de referents del cinema experimental i d’exercicis pràctics, treballarem les relacions entre memòria, identitat i paisatge, utilitzant el cinema com una eina per imaginar i construir nous territoris.

Sessió 4
13.10 de 17.30h a 20.30h
Natalia Grande és directora de fotografia, cineasta i docent. La seva pràctica, es desenvolupa tant en la ficcion com en el documental des d’una perspectiva cuir feminista, explora narratives dissidents. Treballa amb l’arxiu, la memòria i l’experiència corporal com a eines per a investigar altres formes de representació. Ha participat en Una Habitació Pròpia i és resident de laboral Centre d’Art, on desenvolupa projectes cinematogràfics i de recerca.
Què és per a tu allò cinematogràfic? A partir d’aquesta pregunta, explorarem què succeeix quan desplacem la centralitat de l’ull i atenem el cos situat, travessat per experiències, memòries i relacions de poder que condicionen allò que veiem, narrem i convertim en imatge. A través d’exercicis intuïtius d’escriptura i fotografia, buscarem altres maneres de percebre, construir i relacionar-nos amb les imatges, ampliant allò que entenem per cinematogràfic.

Sessió 5
20.10 de 17.30h a 20.30h
Rocío Mesa és cineasta, productora i consultora de guió. La seva trajectòria combina la direcció, la producció independent, la programació cinematogràfica i la docència. Ha estrenat les seves obres en festivals internacionals de referència i treballa en projectes que exploren formes alternatives de creació i producció audiovisual. Actualment compagina el desenvolupament de nous projectes cinematogràfics amb l’acompanyament i assessorament a cineastes emergents.
Aquest taller proposa una aproximació al cinema des del desig com a impuls creatiu, l’autosuficiència en els processos de producció i una perspectiva crítica vinculada a la consciència de classe. S’hi exploraran estratègies de creació, disseny de producció i desenvolupament de projectes independents allunyats dels models hegemònics.

Sessió 6
27.10 de 17.30h a 20.30h
Beatriz Mbula és creadora audiovisual, guionista i actriu. La seva trajectòria combina la interpretació, l’escriptura i la creació audiovisual amb una reflexió crítica sobre la representació, la diversitat i els imaginaris culturals. Ha desenvolupat projectes de ficció i sàtira que exploren les relacions entre identitat, poder i representació, i actualment treballa en el seu primer llargmetratge, AFRO. També forma part de la junta directiva de CIMA (Associació de Dones Cineastes i de Mitjans Audiovisuals).
A partir d’una perspectiva feminista, antiracista i decolonial, aquest taller reflexiona sobre com el cinema contribueix a construir imaginaris socials i sobre quines veus han quedat històricament al marge dels relats dominants. Mitjançant eines d’anàlisi crítica i exercicis pràctics de creació, les participants exploraran noves formes de narrar el món i imaginar futurs més diversos, inclusius i justos.

Sessió 7
3.11 de 17.30h a 20.30h
Javier Rueda és productor, gestor cultural i assessor de projectes audiovisuals. Amb una llarga trajectòria vinculada a la producció independent, els mercats audiovisuals i els fòrums de coproducció, ha impulsat i coordinat nombroses iniciatives dedicades al desenvolupament, la circulació i l’acompanyament de projectes cinematogràfics. També participa activament en projectes de sensibilització audiovisual, cinema comunitari i formació de noves generacions de cineastes.
Aquesta sessió ofereix una aproximació pràctica a les estratègies de presentació, posicionament i circulació de projectes dins l’ecosistema audiovisual independent. A partir d’eines de pitching, storytelling, networking i participació en mercats i laboratoris, les persones participants treballaran la comunicació dels seus projectes i exploraran oportunitats per al seu desenvolupament i recorregut professional.

Sessió 8 – SESSIÓ OBERTA
10.11 de 17.30h a 20.30h
Hadriana Casla és cineasta i comunicadora. La seva feina se centra en la creació i coordinació de narratives col·laboratives d’acord amb les necessitats del mateix territori i de la comunitat, històries que sorgeixen de la presa de consciència de la nostra capacitat per narrar-nos.
La seva feina combina la docència, la gestió cultural i la creació cinematogràfica. Ha coordinat diverses formacions relacionades amb el desenvolupament d’estratègies de comunicació que promouen la participació i el canvi social a Amèrica i el Carib, i tallers de creació cinematogràfica col·laborativa a l’Orient Mitjà.
Les històries ens defineixen individualment i col·lectivament, sembren models que marquen la nostra percepció del món, defineixen el que és possible i impossible, generen arrelament i desarrelament. Les històries es pasten posant en relació l’experiència i la saviesa de diferents generacions d’éssers que es troben sota el principi unificador de la seva capacitat per narrar-se.
Partint d’aquest principi i qüestionant les narratives hegemòniques pròpies de l’espai que habitem, aquest taller planteja un espai de treball col·lectiu centrat en la creació d’un antidecàleg que ens pugui servir de guia per crear propostes cinematogràfiques situades a L’Hospitalet.
Partirem de la pràctica concreta per construir, juntes i junts i a través del treball en grups, un antidecàleg format per un conjunt de preguntes, tensions i orientacions que neixin de la conversa i la reflexió compartida.
El taller és obert a persones amb perfils molt diversos —creadores audiovisuals, agents culturals, investigadores, activistes, públic del festival— perquè creiem que aquesta diversitat és precisament la condició per pensar d’una altra manera.
