
II LAB de creación audiovisual – Territorios: Descentralizando el cine
El LAB es un espacio de formación y acompañamiento a la creación audiovisual dirigido a jóvenes creadoras que entiende el cine como una herramienta de transformación social y promueve narrativas descoloniales, feministas y basadas en los derechos humanos, poniendo en el centro la autorepresentación y los derechos culturales.
A través de 8 sesiones formativas y espacios de intercambio con profesionales del audiovisual de trayectorias diversas, las participantes desarrollan sus proyectos.
Todos los martes del 22.9 al 10.11 de 17.30h a 20.30h a Torre Barrina (Parque de La Marquesa, Carr. de Collblanc, 67, 08904 l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona)

Sesión 1
22.9 de 17.30h a 20.30h
Presentación del Festival de Cortometrajes del Hospitalet, del LAB Territorios y de la Fundación Akwaba. Conocimiento del grupo y presentación de los proyectos participantes.

Sesión 2
29.9 de 17.30h a 20.30h
La Fundación Akwaba es una ONG sin afán de lucro. Nació en 1992 en la ciudad de la Hospitalet luchando por un mundo más justo para todos y todas. Se organizan en tres grandes áreas de trabajo: Acogida y Formación, Punto Òmnia y Educación para la justicia global. Desde hace más de 20 años fortalecemos la educación para la justicia global a escuelas, institutos y universidades y otros espacios de educación no formal.
Sesión introductoria sobre las relaciones entre cine, derechos humanos, migraciones y justicia global, con herramientas para incorporar una mirada crítica y transformadora a los proyectos participantes.

Sesión 3
6.10 de 17.30h a 20.30h
Valentina Alvarado es artista visual y cineasta. Su práctica explora las relaciones entre memoria, territorio, paisaje e identidad a través del cine experimental, el collage y otros lenguajes artísticos. Al LAB propondrá una aproximación en el territorio desde las imágenes, los recuerdos y las formas de pertenencia.
Una exploración del territorio más allá de los mapas, entendiéndolo como un espacio construido a partir de recuerdos, relatos, desplazamientos y formas de pertenencia. A través de referentes del cine experimental y de ejercicios prácticos, trabajaremos las relaciones entre memoria, identidad y paisaje, utilizando el cine como una herramienta para imaginar y construir nuevos territorios.

Sesión 4
13.10 de 17.30h a 20.30h
Andrea Hoyos es directora, productora, guionista y docente de cine. Su práctica se centra en las formas de habitar el cuerpo, la identidad y las relaciones de género a través del cine. Ha participado en programas internacionales como Berlinale Talentos y desarrolla proyectos cinematográficos que exploran narrativas disidentes y nuevas maneras de representar el cuerpo, el deseo y el territorio.
Esta sesión propone reflexionar sobre las relaciones entre territorio, identidad y creación audiovisual, entendiendo el territorio como una experiencia que atraviesa los cuerpos, los afectos y las formas de habitar el mundo. A través de ejercicios de escritura y trabajo colectivo, exploraremos como estas dimensiones influyen en los procesos creativos y conoceremos metodologías de producción accesibles y colaborativas que permiten imaginar nuevas maneras de hacer cine.

Sesión 5
20.10 de 17.30h a 20.30h
Rocío Mesa es cineasta, productora y consultora de guion. Su trayectoria combina la dirección, la producción independiente, la programación cinematográfica y la docencia. Ha estrenado sus obras en festivales internacionales de referencia y trabaja en proyectos que exploran formas alternativas de creación y producción audiovisual. Actualmente compagina el desarrollo de nuevos proyectos cinematográficos con el acompañamiento y asesoramiento a cineastas emergentes.
Este taller propone una aproximación en el cine desde el deseo como impulso creativo, la autosuficiencia en los procesos de producción y una perspectiva crítica vinculada a la conciencia de clase. Se explorarán estrategias de creación, diseño de producción y desarrollo de proyectos independientes alejados de los modelos hegemónicos.

Sesión 6
27.10 de 17.30h a 20.30h
Beatriz Mbula es creadora audiovisual, guionista y actriz. Su trayectoria combina la interpretación, la escritura y la creación audiovisual con una reflexión crítica sobre la representación, la diversidad y los imaginarios culturales. Ha desarrollado proyectos de ficción y sátira que exploran las relaciones entre identidad, poder y representación, y actualmente trabaja en su primer largometraje, AFRO. También forma parte de la junta directiva de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales).
A partir de una perspectiva feminista, antirracista y decolonial, este taller reflexiona sobre como el cine contribuye a construir imaginarios sociales y sobre qué voces han quedado históricamente al margen de los relatos dominantes. Mediante herramientas de análisis crítico y ejercicios prácticos de creación, las participantes explorarán nuevas formas de narrar el mundo e imaginar futuros más diversos, inclusivos y justos.

Sesión 7
3.11 de 17.30h a 20.30h
Javier Rueda es productor, gestor cultural y asesor de proyectos audiovisuales. Con una larga trayectoria vinculada a la producción independiente, los mercados audiovisuales y los foros de coproducción, ha impulsado y coordinado numerosas iniciativas dedicadas al desarrollo, la circulación y el acompañamiento de proyectos cinematográficos. También participa activamente en proyectos de sensibilización audiovisual, cine comunitario y formación de nuevas generaciones de cineastas.
Esta sesión ofrece una aproximación práctica a las estrategias de presentación, posicionamiento y circulación de proyectos dentro del ecosistema audiovisual independiente. A partir de herramientas de pitching, storytelling, networking y participación en mercados y laboratorios, las persones participantes trabajarán la comunicación de sus proyectos y explorarán oportunidades para su desarrollo y recorrido profesional.

Sesión 8 – SESIÓN ABIERTA
10.11 de 17.30h a 20.30h
Grigri Projects es una asociación dedicada a la intervención cultural y social desde un enfoque comunitario y transdisciplinario.
Trabaja de manera colaborativa y experimental, desde el hacer situado, buscando mantener un diálogo constante con el contexto y tomando la experiencia compartida y los vínculos como base fundamental para el diseño y la implementación de los proyectos que desarrolla.
Se posiciona desde el reconocimiento, la hospitalidad y la humildad para crear vínculos fuera del que es esperado, normalizado o establecido, con la voluntad de afectar, transformar y multiplicar la mirada y la percepción de los entornos que habitemos.
Hacia un antidecálogo del cine situado+
Las historias nos definen a escala individual y colectiva, configuran nuestra percepción del mundo, delimitan aquello posible y aquello imposible, y generan arraigo o desarraigo. Partiendo de esta idea y cuestionando las narrativas hegemónicas propias del espacio que habitamos, este taller plantea un espacio de trabajo colectivo centrado en la creación de un antidecálogo que pueda servir de guía para la creación de propuestas cinematográficas situadas a La Hospitalet.
A partir de la práctica de Grigri Projects y mediante el trabajo en grupo, construiremos conjuntamente un conjunto de preguntas, tensiones y orientaciones nacidas de la conversación y la reflexión compartida. El taller está abierto a personas con perfiles varios —creadoras audiovisuales, agentes culturales, investigadoras, activistas o público del festival— porque entendemos que esta diversidad es imprescindible para imaginar otras formas de narrar el territorio.
