Presentación del Festival de Cortometrajes del Hospitalet, del LAB Territorios y de la Fundación Akwaba. Conocimiento del grupo y presentación de los proyectos participantes.

La Fundación Akwaba es una ONG sin afán de lucro. Nació en 1992 en la ciudad de la Hospitalet luchando por un mundo más justo para todos y todas. Se organizan en tres grandes áreas de trabajo: Acogida y Formación, Punto Òmnia y Educación para la justicia global. Desde hace más de 20 años fortalecemos la educación para la justicia global a escuelas, institutos y universidades y otros espacios de educación no formal.

Sesión introductoria sobre las relaciones entre cine, derechos humanos, migraciones y justicia global, con herramientas para incorporar una mirada crítica y transformadora a los proyectos participantes.

Natalia Grande es directora de fotografía, cineasta y docente. Su práctica, se desarolla tanto en la ficcion como en el documental desde una perspectiva cuir feminista, explora narrativas disidentes. Trabaja con el archivo, la memoria y la experiencia corporal como herramientas para investigar otras formas de representación. Ha participado en Una Habitación Propia y es residente de LABoral Centro de Arte, donde desarrolla proyectos cinematográficos y de investigación.

¿Qué es para ti lo cinematográfico? A partir de esta pregunta, exploraremos qué sucede cuando desplazamos la centralidad del ojo y atendemos al cuerpo situado, atravesado por experiencias, memorias y relaciones de poder que condicionan aquello que vemos, narramos y
convertimos en imagen. A través de ejercicios intuitivos de escritura y fotografía, buscaremos otras formas de percibir, construir y
relacionarnos con las imágenes, ampliando aquello que entendemos por cinematográfico.

Rocío Mesa es cineasta, productora y consultora de guion. Su trayectoria combina la dirección, la producción independiente, la programación cinematográfica y la docencia. Ha estrenado sus obras en festivales internacionales de referencia y trabaja en proyectos que exploran formas alternativas de creación y producción audiovisual. Actualmente compagina el desarrollo de nuevos proyectos cinematográficos con el acompañamiento y asesoramiento a cineastas emergentes.

Este taller propone una aproximación en el cine desde el deseo como impulso creativo, la autosuficiencia en los procesos de producción y una perspectiva crítica vinculada a la conciencia de clase. Se explorarán estrategias de creación, diseño de producción y desarrollo de proyectos independientes alejados de los modelos hegemónicos.

Beatriz Mbula es creadora audiovisual, guionista y actriz. Su trayectoria combina la interpretación, la escritura y la creación audiovisual con una reflexión crítica sobre la representación, la diversidad y los imaginarios culturales. Ha desarrollado proyectos de ficción y sátira que exploran las relaciones entre identidad, poder y representación, y actualmente trabaja en su primer largometraje, AFRO. También forma parte de la junta directiva de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales).

A partir de una perspectiva feminista, antirracista y decolonial, este taller reflexiona sobre como el cine contribuye a construir imaginarios sociales y sobre qué voces han quedado históricamente al margen de los relatos dominantes. Mediante herramientas de análisis crítico y ejercicios prácticos de creación, las participantes explorarán nuevas formas de narrar el mundo e imaginar futuros más diversos, inclusivos y justos.

Javier Rueda es productor, gestor cultural y asesor de proyectos audiovisuales. Con una larga trayectoria vinculada a la producción independiente, los mercados audiovisuales y los foros de coproducción, ha impulsado y coordinado numerosas iniciativas dedicadas al desarrollo, la circulación y el acompañamiento de proyectos cinematográficos. También participa activamente en proyectos de sensibilización audiovisual, cine comunitario y formación de nuevas generaciones de cineastas.

Esta sesión ofrece una aproximación práctica a las estrategias de presentación, posicionamiento y circulación de proyectos dentro del ecosistema audiovisual independiente. A partir de herramientas de pitching, storytelling, networking y participación en mercados y laboratorios, las persones participantes trabajarán la comunicación de sus proyectos y explorarán oportunidades para su desarrollo y recorrido profesional.